Film d'animation 16 mm gravé au laser : 4 étapes

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-30 09:08

Aujourd'hui, nous utiliserons un découpeur laser pour graver une bande de film 16 mm afin de créer une courte animation. L'animation que j'ai créée représente un poisson nageant dans des algues, cependant vous pourrez créer votre propre design si vous le souhaitez.

Matériaux:

• Ordinateur avec Adobe Illustrator ou autre logiciel de conception
• Une bande de film 16 mm, la bande que j'utilise mesure environ 3 pieds de long mais vous pouvez utiliser n'importe quelle longueur
• Accès à une découpeuse laser et un logiciel approprié
• Un projecteur de film pour visionner votre animation finale
• Un morceau de bois à utiliser comme gabarit lors de l'étape de découpe laser
• Ruban

Étape 1: Orientez-vous avec le film

Regardez votre film. Vous remarquerez qu'un côté est plus brillant, tandis que l'autre côté est légèrement plus terne. Le côté plus terne sera également un peu collant. Si vous avez du mal à distinguer les deux côtés, vous pouvez toucher doucement le film avec votre langue pour déterminer quel est le côté "collant". Le côté brillant est votre base, tandis que le côté plus terne et collant est votre côté émulsion. Vous utiliserez le cutter laser pour couper le côté émulsion.

Une fois que vous avez identifié le côté émulsion, faites pivoter le film pour qu'il soit vertical avec les trous sur le côté gauche (sur la photo ils sont en bas). Les trous sont appelés trous de pignon. C'est là que le projecteur saisira le film pour le faire pivoter. Considérez-les comme des chevilles pour un équipement. Du côté opposé aux trous de pignon, vous avez la bande sonore. Il s'agit de la bande la plus à droite du film, de la même largeur que les trous d'entraînement. C'est là que le son peut être mis dans l'animation, même si nous n'allons pas en parler aujourd'hui. Pour nos besoins, il vous suffit de savoir que tout ce qui est gravé dans cette bande (sur la photo, la barre noire solide en haut) sera coupé.

Identifiez maintenant votre « espace de travail » sur le film. Chaque cadre est un rectangle qui se trouve entre les deux trous de pignon. Sur la photo, certains cadres ont été marqués par de fines lignes passant entre les trous de pignon et jusqu'à la bande sonore. Les objets qui se trouvent dans une seule image apparaîtront sous forme d'images discrètes dans l'animation. Les objets qui s'étendent sur plusieurs cadres (en d'autres termes, traversent les "lignes" du cadre) apparaîtront également, mais peuvent être déformés ou plus abstraits.

Travaillez à partir du cadre le plus haut vers le bas (ou le cadre le plus à gauche si vous êtes orienté horizontalement comme sur la photo). Le cadre supérieur sera votre premier cadre.

Notez que la plupart des projecteurs projettent à 24 images par seconde. Cela signifie que si vous voulez qu'un objet apparaisse pendant une seconde entière, il doit apparaître dans 24 images consécutives. Il est également bon de noter que le rapport hauteur/largeur est de 4:3. Pour ceux qui ne connaissent pas le film, cela signifie simplement que l'image projetée sera carrée.

Étape 2: Créez votre concept et votre design

Commencez par ouvrir un nouveau fichier dans Adobe Illustrator (vous pouvez utiliser d'autres logiciels de conception, mais je parlerai spécifiquement d'Adobe dans ce didacticiel car c'est ce que j'utilise et que je connais le mieux). Créez votre propre modèle de film ou utilisez celui que j'ai fourni.

Quelques notes sur votre animation et votre conception:

• Je trouve qu'il est plus facile de créer mes conceptions en dehors du modèle de film, puis de les redimensionner et de les déplacer une fois que j'ai terminé, mais n'hésitez pas à concevoir directement sur le modèle.
• Les images de forme simple sont plus claires lorsqu'elles sont projetées. Parce que le cutter laser ne grave pas à une très haute résolution, tout ce qui est gravé aura l'air "pixelisé", donc les petits détails ne s'affichent pas bien. Pensez à des formes simples qui peuvent être déplacées ou manipulées. Dans mon cas, c'est le poisson.
• Encore une fois, n'oubliez pas que les formes dans un cadre apparaîtront comme des objets discrets. Les formes qui s'étendent sur plusieurs images seront animées d'une manière différente. Il est difficile de dire ce qu'ils vont faire avant de voir le film projeté, mais cela ouvre beaucoup de place à des animations plus abstraites
• Il y a 24 images par seconde, alors pensez à la vitesse à laquelle vous voulez que votre animation se déplace. Si vous voulez que le mouvement soit plus lent, vous voulez avoir plus d'images par "mouvement". En d'autres termes, si vous voulez qu'un personnage se déplace très rapidement à travers l'image, vous aurez moins d'images de ce mouvement que si vous voulez qu'il se déplace lentement.
• Dans le même ordre d'idée, si vous voulez que le texte apparaisse et soit lisible, vous voulez qu'il soit identique dans plusieurs cadres afin qu'il apparaisse assez longtemps pour être lu
• Les objets qui n'apparaissent que dans une ou quelques images se déplaceront trop rapidement pour être enregistrés par l'œil humain
• Il est plus facile de créer une forme simple que vous pouvez manipuler à l'aide d'outils tels que transformer, faire pivoter ou mettre à l'échelle

Comme vous pouvez le voir, j'ai créé deux formes de base: le poisson et l'algue. Vous pouvez soit créer vos propres objets, soit utiliser des objets créés par d'autres en recherchant "fichier [objet] ai" (ou quel que soit le format de fichier avec lequel vous travaillez).

Une fois que vous avez vos formes de base, dupliquez et manipulez les doublons pour commencer à créer l'animation. J'ai manipulé l'emplacement et l'angle (rotation) du poisson, et plus tard dans l'animation, je lui ai donné une bouche qui s'ouvre et se ferme. J'ai également modifié l'angle, la forme et la taille des algues. Notez que dans mon animation, le poisson sera une forme dans chaque image, tandis que l'algue s'étendra sur la longueur du film. Je crée intentionnellement une animation qui a des formes discrètes (le poisson) et un mouvement plus abstrait (l'algue).

Une fois que vous avez vos objets, redimensionnez-les et déplacez-les sur le modèle. Soyez conscient de la position de vos objets par rapport aux cadres.

Étape 3: Préparez-vous à la découpe au laser

Une fois votre fichier terminé, vous êtes prêt à vous diriger vers la découpeuse laser. Vous ne voulez PAS graver au laser le modèle de film, mais uniquement vos objets, alors faites-en une couleur non RVB ou désactivez ces calques. Veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'un didacticiel de découpe laser, je suis donc en train de survoler la façon d'utiliser la découpeuse laser et le logiciel associé.

Placez le film sur un morceau de bois pour servir de base. Utilisez un petit morceau de ruban adhésif pour fixer le film au bois, côté émulsion (mat) vers le HAUT. C'est hyper important ! Si vous gravez du mauvais côté, votre animation ne fonctionnera pas.

Dans les paramètres de découpe laser, vous souhaitez sélectionner un préréglage/plastique/polyester/mylar.

Assurez-vous de centrer le laser et vérifiez que le dessin s'aligne avec le film. Vous pouvez le faire en cliquant quelque part sur votre dessin dans le fichier et en vérifiant que le laser apparaît sur le film au même endroit (je trouve qu'il est plus facile de vérifier en utilisant l'emplacement des trous de pignon).

Une fois que vous êtes sûr que tout est aligné, lancez-vous et imprimez ! Votre film sera probablement plus long que la largeur du lit de découpe laser, vous devrez donc probablement graver une bande, puis déplacer le film vers le bas sur la base en bois et graver la section suivante et répéter jusqu'à ce que vous ayez gravé toute la longueur du déshabiller.

Étape 4: regardez votre animation prendre vie

Une fois votre film gravé, chargez-le dans un projecteur de film et regardez votre dur labeur prendre vie !