Enregistrer une chanson sur un iPad : 11 étapes (avec photos)

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-30 09:08

Un de mes amis m'a récemment demandé comment elle pouvait enregistrer certaines de ses chansons avec juste une guitare et un iPad. Je lui ai demandé si elle avait un autre matériel d'enregistrement tel qu'un microphone et une interface d'enregistrement. Malheureusement, la réponse a été non, et elle ne sait pas combien elle veut vraiment investir dans le matériel d'enregistrement.

Il n'est jamais facile d'investir dans quelque chose si vous n'êtes pas sûr de continuer à l'utiliser, mais heureusement, les iPad disposent d'un micro intégré et Apple a également eu la gentillesse de faire de GarageBand un téléchargement gratuit dans l'App Store. GarageBand est une station de travail audio numérique (DAW) assez performante qui permet aux utilisateurs d'enregistrer et de mixer jusqu'à 32 pistes audio. Vous pouvez enregistrer un instrument à l'aide du micro intégré de l'iPad ou à l'aide d'une interface d'enregistrement et vous pouvez également enregistrer des instruments virtuels tels que des claviers et des batteries fournis dans GarageBand. En fin de compte, si vous avez déjà un iPad, GarageBand fournit un bon test décisif en soi pour savoir si vous devez ou non investir dans un meilleur équipement d'enregistrement.

Dans ce instructable, nous allons jeter un oeil aux étapes nécessaires pour vous amener à enregistrer votre prochain hit. Nous envisagerons également des mises à niveau rentables dans le cas où vous ne pouvez pas abandonner GarageBand et souhaitez améliorer la qualité de vos productions.

Ce dont vous aurez besoin pour commencer:

1. Un iPad
2. Téléchargez GarageBand dans l'App Store
3. Une paire d'écouteurs (de préférence filaire)
4. Un instrument tel qu'une guitare acoustique (techniquement optionnel comme nous le verrons plus tard)
5. Kit de connexion pour appareil photo Apple (en option)
6. Clavier MIDI (facultatif)

À qui cela va-t-il bénéficier:

• Ceux sur la clôture qui veulent apprendre à enregistrer
• La personne créative intéressée à essayer quelque chose de nouveau
• Quelqu'un sur la route passe une nuit terne dans une chambre d'hôtel

Ce que ce n'est pas:

• Un guide d'utilisation pour GarageBand; à vous de plonger plus loin dans le terrier du lapin.
• Un cours de solfège, ou un cours pour jouer d'un instrument
• Une leçon d'écriture de chansons

Étape 1: Lancez GarageBand

C'est en quelque sorte une évidence, mais nous devons commencer quelque part, n'est-ce pas ? Oh, n'oubliez pas de brancher vos écouteurs.

Étape 2: Créer un projet

En supposant que vous soyez nouveau sur GarageBand, vous verrez probablement une chanson de démonstration ou rien du tout. Veuillez pardonner ma mémoire.

Comme vous pouvez le voir dans l'image fournie, quelques projets sont disponibles sur mon iCloud. Cliquez sur le symbole + dans le coin supérieur droit pour créer un nouveau projet.

Étape 3: sélectionnez un instrument

GarageBand fournit une quantité assez impressionnante d'instruments virtuels. Ces types d'instruments peuvent être joués directement sur l'écran ou ils peuvent être contrôlés à l'aide d'un contrôleur MIDI externe comme le K-Board connecté à l'iPad à l'aide d'un câble USB et du kit de connexion Apple Camera.

Qu'est-ce qu'un contrôleur MIDI, demandez-vous ? Ils se présentent sous de nombreuses formes, tailles et configurations. Une grande majorité fournit des touches qui semblent appartenir à un piano. MIDI est un protocole de communication qui vous permet d'envoyer des messages de contrôle. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un contrôleur MIDI pour envoyer des données de note à un instrument virtuel. Il peut en fait envoyer beaucoup plus que cela, comme la vélocité (la force avec laquelle vous appuyez sur une touche) et la hauteur (variations de l'aigu ou du plat d'une note).

Assez de cela. Si vous souhaitez enregistrer un instrument comme une guitare, balayez vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez Enregistreur audio, puis sélectionnez l'option instrument.

Vous auriez pu également sélectionner AMP, mais personnellement, je n'aime pas les effets sur une guitare acoustique. Cela fonctionne mieux pour les guitares électriques et les guitares basses. Cela dit, certains des sons les plus cool et les meilleures chansons ont été enregistrés en raison du non-respect des règles et des expérimentations. Alors donnez-lui un tourbillon si vous l'osez. Oh, et l'ampli dispose d'un accordeur. Pour l'amour de tout ce qui est sacré, accordez votre guitare.

Étape 4: avez-vous choisi le bon instrument ?

Après avoir sélectionné l'instrument, vous verrez l'image d'une guitare acoustique au-dessus d'une étiquette Nice Room. Si vous appuyez dessus, vous verrez plusieurs options de l'enregistreur audio.

Considérez-les comme rien de plus que des préréglages. Au fur et à mesure que vous sélectionnez chacun d'eux, vous verrez les commandes ci-dessous. Pour nos besoins, nous allons simplement continuer avec la Nice Room. Sachez que GarageBand propose une édition non destructive. Cela signifie que vous pouvez enregistrer, puis modifier les paramètres par la suite pour modifier le son. Contrairement à une dette étudiante paralysante qui vous immobilise, vous ne trouverez pas cela ici avec GarageBand.

Étape 5: Chronométrage, chronométrage, chronométrage

En supposant que vous ayez quelque chose en tête que vous voudriez enregistrer et que vous vouliez y ajouter un rythme (batterie, percussions) et d'autres instruments virtuels pour créer une chanson, alors vous voudrez jouer à temps. C'est là que vous voudrez attacher vos écouteurs.

1. Appuyez sur jouer
2. Assurez-vous que le métronome est activé (vous devriez entendre une sorte de clic)

3. Choisissez l'icône des paramètres

   1. Ici vous pouvez changer le son du métronome

   2. Plus important encore, vous pouvez ajuster le tempo et la signature rythmique.

      1. Le tempo décrit la vitesse à laquelle une chanson est jouée. Vous pouvez le sélectionner, puis taper dans un tempo.
      2. La signature temporelle décrit comment le temps est compté. "1-2-3-4-1-2-3-4" ou "1-2-3-1-2-3" autrement connu sous le nom de mesure 4/4 et 3/4, respectivement.

Nous n'avons pas le temps de décrire le tempo et la signature rythmique au nième degré, alors n'hésitez pas à les lire sur les liens suivants: tempo et signature rythmique. Assurez-vous de les régler en fonction de ce que vous jouez.

Étape 6: Pas trop chaud

Maintenant, selon le modèle d'iPad que vous possédez, le microphone sera situé dans différentes zones. Les deux premières générations disposent du micro sur le dessus de l'iPad près de la sortie casque, tandis que 3 et plus récentes disposent du micro près des boutons de volume.

Vous voudrez vous assurer que le micro est tourné vers l'instrument produisant le son et qu'il est suffisamment proche pour capter le son avec précision, mais pas si près que le vumètre d'entrée s'écrête, ce qui fait que le vumètre s'allume en rouge vers le haut.

Jouez aussi fort que vous le pensez et surveillez le compteur. S'il devient rouge, abaissez le curseur d'entrée (le cercle sur l'indicateur de niveau) ou éloignez le micro de l'instrument. Le compteur que vous voyez sur l'image représente environ 12 de la rosace de ma guitare.

Remarque: si vous voulez entendre la guitare dans vos écouteurs, activez la commande de contrôle dans le coin inférieur droit. Personnellement, j'entends suffisamment la guitare sans elle dans le casque pour que je laisse cela de côté.

Étape 7: établissons une piste

De nos jours, la plupart des chansons sont enregistrées en sections. Cela prend un peu de pression pour le jouer parfaitement, bien que vous devriez vraiment essayer de le jouer parfaitement tout au long. Gardez à l'esprit que les chansons ne sont pas interprétées en sections. Tout cela pour dire que par défaut GarageBand vous offre une section de 8 mesures (mesures).

Selon la façon dont vous souhaitez enregistrer, cela devra être ajusté de manière à ce qu'il soit suffisamment long pour la quantité que vous souhaitez enregistrer. Cliquez sur le symbole + et ajustez en conséquence. Après l'enregistrement, vous pouvez dupliquer des sections pour expérimenter l'arrangement ou vous pouvez ajouter de nouvelles sections pour faire exactement cela, ajouter à la chanson. Intro, couplet, refrain, couplet, pont, refrain, outro. Vous avez eu l'idée. Il existe de nombreux modèles différents pour écrire des chansons.

Il est temps de frapper Record !

Vous obtiendrez un décompte de 1 barre avant qu'il ne soit temps d'enregistrer. Juste le temps d'ajuster les mains sur l'instrument. Écoutez attentivement le métronome et jouez en même temps.

Si vous vous trompez, appuyez simplement sur le bouton Annuler et réessayez.

Étape 8: Ajoutons un rythme

Appuyez sur le bouton Affichage des pistes. Vous devriez maintenant voir une forme d'onde. Si vous souhaitez renommer la piste, appuyez deux fois (maintenez enfoncée la deuxième pression) pour afficher plusieurs options. Il va juste renommer la piste, pas le clip. Appuyez deux fois sur le clip si vous souhaitez également le renommer.

Ensuite, ajoutons un petit rythme. Cliquez sur le symbole + dans le coin inférieur gauche.

Balayez jusqu'à ce que vous voyiez des tambours. Il existe plusieurs manières de jouer à la batterie. Tous vous permettent d'essayer différents sons, mais chacun vous permet d'interagir avec un rythme d'une manière différente.

Mon préféré est le séquenceur de rythmes car il offre le contrôle le plus visuel.

En le laissant sur la 808 (rappelez-vous qu'il peut toujours être modifié), je vais dessiner un simple beat en utilisant la grosse caisse, la caisse claire et le charleston.

Maintenant, comparé à d'autres séquenceurs, c'est assez rudimentaire, mais en même temps, je pourrais probablement écrire un instructable sur le séquenceur de rythme seul. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être ajustées pour affecter la façon dont votre rythme se joue. Chaque fois que vous souhaitez en savoir plus sur une fonctionnalité de GarageBand, appuyez simplement sur le point d'interrogation.

Une fois que vous êtes satisfait du rythme, appuyez sur record.

Étape 9: Ajouter ou ne pas ajouter ? Travailler vers un mélange grossier

Après avoir enregistré le rythme, appuyez à nouveau sur l'icône Vue piste. Maintenant, selon le style de chanson que vous écrivez, peut-être qu'ajouter un rythme était trop. Peut-être que vous vouliez juste continuer avec la guitare, et c'est parfaitement correct. Peut-être avez-vous décidé d'ajouter une piste vocale à la place. Ou peut-être avez-vous dupliqué la première section, puis ajouté une piste de guitare d'accompagnement sur la section B.

Ce à quoi je veux en venir, c'est que vous savez maintenant comment ajouter plusieurs pistes. Ce que vous ajoutez dépend vraiment du style (genre) de la chanson et de ce que vous voulez entendre. Une fois que vous avez les pistes et toutes les sections de votre projet. Vous aurez envie de le mélanger. Maintenant, le sujet du mixage pourrait très bien être un instructable comme je l'ai mentionné plus tôt en ce qui concerne le séquenceur de rythme, mais examinons quelques bases.

Appuyez sur le bouton des commandes de piste pour révéler un certain nombre de commandes et d'effets différents. Deux de vos commandes les plus importantes se trouvent tout en haut pour chaque piste; les commandes de sortie, le volume et le panoramique.

Utilisez le volume de chaque piste pour équilibrer les pistes les unes par rapport aux autres. Envisagez d'abaisser d'autres pistes avant de monter une piste. Vous ne pouvez pas vous présenter avant de manquer de place.

Utilisez le panoramique pour ajuster l'emplacement de la piste dans l'image stéréo, ou en d'autres termes, à quelle distance à gauche ou à droite une piste se trouve. Le panoramique nous permet une autre méthode pour éloigner les instruments les uns des autres. Les guitares rythmiques peuvent être tournées à gauche et à droite, tandis que la guitare basse est plus vers le centre, les voix sont au centre et la batterie s'étend de gauche à droite (GarageBand gère la batterie pour vous). Il existe de nombreuses ressources pour vous enseigner les techniques de panoramique, et un guide de base est fourni ici.

Le réglage du volume et du panoramique de chaque piste est souvent appelé configuration d'un mixage approximatif. Cela peut fournir une idée générale de la façon dont la chanson se déroulera et vous donner une idée des détails du chercheur qui doivent être élaborés.

Étape 10: Parler de ces détails plus fins

Vous remarquerez quelques autres sections sous les paramètres de piste telles que Plug-Ins & EQ et Master Effects.

Par défaut, vous disposez de commandes de compression et d'égalisation de base sur chaque piste. Taper sur Plug-Ins & EQ vous permettra d'ajuster des contrôles plus avancés pour chaque type d'effet, de désactiver les effets, d'ajouter plus d'effets (appuyez sur modifier pour ajouter des effets GarageBand ou utiliser d'autres effets d'application de création musicale), ou même réorganiser les effets (appuyez sur Éditer). L'ordre des effets fait une différence. Normalement, une piste comme une guitare peut d'abord frapper un noise gate pour supprimer tous les sons indésirables pendant un moment où vous ne jouiez pas (putain de climatisation, mais essayez sérieusement de jouer dans un endroit calme, loin des autres sons ambiants), puis sur un compresseur ou eq (ou eq puis compression, beaucoup de geeks audio se disputent à propos de cet ordre) et puis peut-être quelque chose pour lui donner un peu d'espace comme la réverbération ou le délai. Chaque piste peut avoir ses propres ensembles de plug-ins pour faire ressortir les différentes qualités de chaque instrument.

En fin de compte, un compresseur nous permet de contrôler la dynamique d'un instrument, généralement utilisé pour faire la moyenne du volume d'un instrument, mais peut être utilisé de nombreuses autres manières. EQ, abréviation d'égalisation, nous permet de changer la signature de fréquence d'un instrument.

Sur la guitare acoustique, je vais généralement sortir certains des bas de gamme comme sur la photo. Cela permet de faire de la place pour une grosse caisse et/ou une guitare basse dans le mix. Une bonne règle à suivre est de couper avant le boost, mais si vous finissez le boost, faites juste attention aux niveaux de votre piste.

Enfin, il existe des effets maîtres tels que l'écho et la réverbération. Vous pouvez envoyer une petite ou une grande quantité d'une piste à chacun de ces effets, mais le type d'écho ou de réverbération utilisé sera le même pour chaque piste. Utiliser avec goût la réverbération peut aider à lier des pistes qui sonnent comme si elles n'étaient pas dans le même espace, pour commencer. Et c'est vraiment ce que vous essayez d'accomplir ici, tromper l'auditeur en lui faisant croire que toutes ces différentes pistes vont ensemble.

Étape 11: en êtes-vous satisfait ?

Quand est-ce qu'une chanson est finie ? Vous pourriez poser une question similaire à un peintre: comment sait-il qu'il termine son chef-d'œuvre ? Eh bien, cela dépend de vous ou de votre client. C'est peut-être le dilemme de tout artiste; quand savoir s'éloigner.

Lorsque vous êtes prêt à partir, appuyez sur le bouton Mes chansons. Maintenez légèrement enfoncé le projet et renommez-le.

Comme vous pouvez le voir, il existe quelques autres options, telles que le partager vers un autre emplacement comme votre Google Drive ou le partager avec le monde en utilisant Soundcloud. Vous pouvez même le partager avec une autre application musicale pour le modifier davantage.

Maintenant, nous avons à peine effleuré la surface, mais j'espère que vous avez trouvé que cela constituait une introduction décente à l'utilisation de GarageBand.

Cela dit, si vous vous retrouvez à enregistrer de plus en plus, vous voudrez peut-être envisager de mettre à niveau votre équipement d'enregistrement. Même quelque chose d'aussi petit que le Shure MV51 peut faire toute la différence par rapport au micro interne de l'iPad. Il existe en fait une tonne de solutions de micros différentes spécifiquement créées pour iOS ainsi que des interfaces d'enregistrement. Une interface d'enregistrement peut vous permettre d'enregistrer un son de meilleure qualité, de brancher une guitare électrique et d'utiliser des microphones de qualité studio. Consultez IK Multimedia et Apogee pour plusieurs options abordables différentes.

Les gens de Macworld ont également un bon aperçu pour transformer votre iPad en une belle solution d'enregistrement portable avec un matériel d'enregistrement amélioré.

Bien que GarageBand ne soit disponible que sur les plates-formes iOS et MacOS, vous pouvez également envisager de passer à un autre DAW (le logiciel d'enregistrement) qui ouvre de nombreuses nouvelles portes. Personnellement, j'adore utiliser Ableton Live pour ma production musicale, et j'ai tendance à utiliser Reaper pour l'enregistrement/l'édition de voix off. Ils sont tous deux extrêmement puissants tout en vivant aux extrémités opposées du spectre des coûts et peuvent fonctionner sous MacOS ou Windows. Je crois que Reaper est même disponible pour Linux !

Amusez-vous, faites du bruit, et si vous avez des commentaires ou des suggestions, je suis tout ouïe.