Mini Studio : 15 Marches

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-30 09:08

Ce guide vous guidera à travers la création d'un petit espace de studio flexible pour travailler avec chromakey sur une échelle et un budget limités. Les recommandations ici sont plutôt du côté des prosommateurs et totalisent environ 6 000 $. Un minimum de 5 000 $ est un budget global décent pour ce type d'espace et de fonctionnalité. Il existe de nombreuses façons d'économiser de l'argent en achetant/sélectionnant différentes marques.

Étape 1: Sélection d'un espace

Le premier aspect et le plus critique de votre mini studio est la sélection de l'espace. À moins que vous n'ayez la chance de construire un nouvel espace, il y aura toujours des compromis. La cohérence et l'accès pratique sont essentiels pour un mini-studio.

1. La hauteur du plafond et la longueur de la pièce sont des facteurs décisifs. Dimensions minimales recommandées 10' x 14' x 8'. Le fait de prévoir des projecteurs et des micros pour votre talent et un éclairage diffus de l'écran vert sont des avantages majeurs.
2. Températures extrêmes et humidité - les personnes en sueur ont l'air pire en HD;)
3. Bruit intérieur/extérieur - ces jolis nouveaux microphones seront encore plus efficaces pour vider votre production en enregistrant une salle de bain de l'autre côté du couloir. Connaître les sons de l'environnement. La moquette contribuera à l'acoustique de la pièce.
4. Puissance - la dépendance à l'égard des piles n'est pas l'amie d'un flux de travail en studio. Utilisez une alimentation sans coupure pour protéger votre nouvel équipement brillant et les problèmes à long terme.
5. Accès/Sécurité - Vous voulez un espace où les autres ne vont pas interrompre la production (chemins de porte) ou changer des choses telles que les positions d'éclairage. De petits changements peuvent engendrer des problèmes pour vos productions. La cohérence et la commodité sont essentielles pour un mini-studio.

Étape 2: Configurez votre écran vert

Il existe de nombreuses solutions d'écran vert. Voici quelques facteurs et recommandations:

1. Les rides font des ombres. Les ombres donnent différentes valeurs à la couleur "verte" que vous souhaitez supprimer. Plus la couleur du vert que vous utilisez est uniforme et cohérente, mieux votre écran fera son travail.
2. Ayez une distance suffisante pour séparer votre talent (sujet) de l'écran vert. Si les parois latérales sont trop proches ou de couleur vive, elles peuvent refléter les valeurs vertes sous forme d'ombres sur votre sujet. La même chose peut arriver si la toile de fond est trop proche du talent. Remarque: Peindre les parois latérales en ajoutant une toile de protection noire peut empêcher les "jets" verts sur votre sujet. Il peut également servir de traitement acoustique.

Recommandations:

• 110 $ - Fond super pliable - 8 x 16' - Reste infroissable grâce au tissu étiré dans un cadre flexible.

• 66 $ - x2 - Support d'éclairage à coussin d'air Impact (noir, 8') pour maintenir l'écran sur les côtés.

• 100 $ - Des sacs de sable ou des poids de quelque sorte sont nécessaires pour maintenir les supports d'éclairage en place. Vous en aurez besoin d'un certain nombre pour le studio. Voici une option de kit avec 6. Sac de sable Digital Juice 30 lb - Vide (Pack 6 Pro Kit)
• 16 $ - Impact Gaffer Tape (noir, 2 "x 55 yd) - Pour coller la jupe d'écran vert et sur les câbles lâches dans le studio
• 30 $ - (10x) Pince à ressort en acier Bessey (noir, 2 et 1/4 x 2") - inestimable pour maintenir l'écran en place sur les supports d'éclairage

Étape 3: allumer votre écran vert

Au début, le coût de l'ensemble de l'éclairage peut vous surprendre. Cependant, disposer d'un espace suffisamment éclairé avec la possibilité de modifier de manière flexible l'éclairage de vos sujets est essentiel pour avoir une production de qualité. Cela peut réellement vous faire économiser de l'argent sur l'équipement de l'appareil photo et de l'objectif. Un bon éclairage signifie que vous pouvez utiliser une technologie d'objectif et d'appareil photo moins chère avec de bons résultats. Un mauvais éclairage compromettra votre produit.

Un écran vert correctement éclairé évitera d'avoir à lutter contre les halos « verts » autour de votre talent dans les logiciels de post-production. L'éclairage est essentiel et un endroit judicieux pour investir dans des options de qualité.

1. Utilisez des lumières LED pour minimiser la chaleur perdue, la consommation d'énergie et pour une sécurité maximale (plus froide au toucher.)
2. L'utilisation de la même valeur de température de couleur (par exemple 5600K) et du même fabricant sur toutes les lumières minimisera les incohérences de couleur.
3. Envisagez d'utiliser un outil de planification d'écran vert pour mesurer les valeurs lumineuses et les distances de planification. Ici, j'ai utilisé une application appelée "set.a. Light 3d" qui est très utile pour planifier des séances photo dans votre studio. Il vous permet de sélectionner les valeurs et l'éclairage de la caméra, de rendre l'environnement et de tester des sujets en 3D à partir du logiciel.
4. Placez vos lumières derrière la position Talent et éclairez l'écran aussi uniformément que possible pour assurer une valeur de vert aussi cohérente que possible.

Recommandations:

375 $ - Kit de 2 lumières à DEL bicolore Genaray SpectroLED Essential 500

Étape 4: Éclairage de votre talent - 3 points d'éclairage

Votre Talent sera éclairé selon les principes de l'éclairage à 3 points.

1. Hair/Rim Light - est utilisé pour séparer le talent de l'arrière-plan. Cette lumière est montée sur un support " perche " qui permet de la placer au dessus de la tête du talent.
2. Key Light - est la principale source de lumière généralement placée à un angle de 45 degrés par rapport au talent.
3. Fill Light - est utilisé pour remplir les ombres du côté opposé du talent. Ombres produites par la lumière principale.

Recommandations:

675 $ - Kit de trois lumières Genaray SpectroLED-14

Étape 5: placez la lumière des cheveux

La lumière des cheveux sera suspendue au-dessus et légèrement derrière votre talent pour les séparer du fond vert. La première image montre le talent sans lumière. Une lumière capillaire est ensuite ajoutée dans la deuxième image, et dans la troisième, nous voyons que la lumière capillaire est allumée et éclaire l'arrière de la tête et des épaules du talent. Cette lumière devra être ajustée à certains moments pour la taille et le positionnement du talent. Assurez-vous que le poteau du support de la flèche de votre lampe est pondéré de manière appropriée pour la sécurité. Toutes les pinces doivent être bien serrées et vérifiées régulièrement pour éviter tout accident qui pourrait blesser votre talent. C'est la lumière la plus dangereuse à placer.

Étape 6: placez la clé lumineuse

Dans l'image une, vous voyez maintenant la lumière clé placée devant notre talent. La deuxième image montre la sortie de la nouvelle lumière. Notez qu'il y a maintenant des ombres sur le côté gauche du visage du talent.

Étape 7: placez la lumière de remplissage

Dans la première image, nous avons ajouté la lumière "fill" pour remplir les ombres sur le côté gauche de son visage. La scène est maintenant entièrement éclairée. La troisième image montre l'ensemble de la configuration avec le placement de la caméra.

Étape 8: Studio Audio - Liste des équipements de sonorisation

Outre la lumière, l'aspect le plus critique de votre studio sera l'enregistrement, la surveillance et le contrôle du son. Avoir un microphone de style fusil de chasse monté sur un support de perche professionnel permettra la capture la plus pratique de votre talent. Pas besoin de prendre contact pour écrêter les microphones filaires, etc. Ils marchent simplement dans l'espace et vous ajustez tout au plus un peu la perche. Encore une fois, un article suspendu entraîne des problèmes de sécurité et vous ne souhaitez donc pas utiliser d'options fragiles / bon marché pour votre support de perche de microphone.

Un enregistreur de terrain à plusieurs canaux audio est recommandé pour la capture audio. Vous pourriez être tenté d'utiliser le microphone interne de la caméra ou de brancher votre micro directement sur la caméra. Cependant, il est bien documenté que ces types de caméras ont une technologie d'amplificateur audio médiocre et que vous risquez d'avoir du "bruit" dans l'enregistrement de votre microphone si vous faites cela. L'enregistreur de terrain permet également plusieurs entrées micro et s'utilise comme une unité autonome pour effectuer un enregistrement audio sur le terrain. Pas besoin d'apporter tout le reste.

Recommandations:

1. 245 $ - Rode NTG2 Batterie ou microphone canon à condensateur à alimentation fantôme
2. 200 $ - Support de perche de studio professionnel Ultimate Support MC-125
3. 20 $ - Câble de microphone Kopul Studio Elite 4000 Series XLR M vers XLR F - 20' (6,1 m), noir
4. 250 $ - Kit Tascam DR-60DmkII à Camera Essentials
5. 26 $ - Adaptateur secteur Tascam PS-P520E

Étape 9: Audio - Assemblage

1. Placez le couvercle en mousse sur le microphone canon et attachez le câble XLR au microphone canon.
2. Connectez le micro au support de perche de microphone abaissé
3. Connectez l'autre extrémité du câble XLR à votre appareil d'enregistrement audio numérique.
4. Connectez l'appareil d'enregistrement audio numérique à la source d'alimentation A/C.

Étape 10: Caméra de studio

La sélection des caméras est multiple et très ouverte à l'interprétation de besoins spécifiques.

Considérations:

1. En général, un appareil photo doté d'un capteur "recadré" (plus petit) par rapport à un capteur plein format sera moins cher tout en offrant de bons résultats pour votre mini-studio et toute utilisation de base pour les prises de vue et la photographie à distance.
2. Avoir un appareil photo avec des options d'objectifs interchangeables vous donnera une flexibilité pour divers cas d'utilisation.
3. Le fait d'avoir des supports amovibles permettra des flux de travail pour plusieurs utilisateurs.
4. Un objectif d'appareil photo à grande ouverture (faible nombre, par exemple 1,8) peut capturer plus de lumière et est recommandé si vous prévoyez de prendre des photos à distance ou à l'intérieur de votre studio.

Recommandations:

1. 1 000 $ - Kit de base pour appareil photo reflex numérique Canon EOS 80D
2. 500 $ - Objectif artistique Sigma 30 mm f/1.4 DC HSM pour Canon
3. 150 $ - Kit adaptateur secteur Canon AC-E6N et coupleur CC DR-E6
4. 40 $ - Tether Tools TetherPro USB 2.0 Type-A vers câble mini-USB à 5 broches (orange, 15 ')

Étape 11: Trépied avec tête vidéo fluide

Un trépied avec une tête vidéo "Fluid" est nécessaire pour effectuer des panoramiques et une inclinaison en douceur de la caméra. La tête vidéo remplie de liquide permet à la caméra d'être déplacée dans toutes les directions sans aucune secousse/sac au mouvement.

Recommandations:

400 $ - Tête vidéo Manfrotto 502AH et kit de trépied en aluminium MT055XPRO3

Étape 12: Montage de la caméra pour l'enregistrement sur le terrain

La possibilité de retirer rapidement votre caméra et votre équipement audio du studio peut être inestimable pour les cas d'utilisation d'enregistrement sur le terrain. Cette "cage" caméra avec accessoires associés vous permettra de sortir rapidement la caméra pour une prise de vue à distance hors site. La cage de la caméra comporte de nombreux trous filetés et non filetés 1/4 x20 où vous pouvez monter le matériel dont vous avez besoin pour une prise de vue. Les vis 1/4x20 pouces sont une norme de l'industrie pour les équipements audio/vidéo.

Recommandations:

1. 160 $ - Cage à accessoires Dot Line GearBox 2
2. 50 $ - Adaptateur Manfrotto 577 Rapid Connect avec plaque de montage coulissante
3. 10 $ - (2x) Vello Cold Shoe Mount avec filetage 1/4"

Étape 13: Montage de l'enregistreur audio numérique

Montez le périphérique d'enregistrement audio numérique sur votre appareil photo (ou la cage de l'appareil photo)

Étape 14: Téléprompteur

Avoir un téléprompteur est essentiel pour améliorer les processus de production et les options de qualité pour vos productions en studio. Grâce à l'utilisation d'un iPad ancien ou usagé, vous pouvez économiser des centaines de dollars en ajoutant cette option à votre studio.

Recommandations:

1. 220 $ PROMPT-IT Maxi Teleprompteur ou 160 $ - Le téléprompteur fonctionne avec Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. 300 $ ? - Appareil mobile - L'iPad (tout modèle) utilisé est très bien.
3. 90 $ - Téléprompteur Bluetooth ikan ELITE-REMOTE pour iPad
4. 20 $ - Logiciel d'application Teleprompt + 3

Étape 15: Ordinateur et logiciel

Vous aurez besoin d'un ordinateur capable de lire les cartes multimédias SD dotées d'un logiciel de montage audio/vidéo. L'espace disque et la RAM sont des facteurs clés pour le stockage et l'édition de vidéos. Au moins 8 Go de mémoire RAM libre et 1 To d'espace disque sont suggérés comme points de décision clés.

Recommandations:

1. 30 $ à 60 $/mois - Abonnement Adobe Creative Cloud à « toutes les applications »
2. Budget 1500$ pour un ordinateur