Débuter le Light Painting (pas de Photoshop) : 5 étapes (avec photos)

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-30 09:05

J'ai récemment acheté un nouvel appareil photo et j'étudiais certaines de ses caractéristiques lorsque je suis tombé sur le light painting, ou la photographie à longue exposition, sur Internet. La plupart d'entre nous auront vu la forme de base du lightpainting avec une photo dans une ville avec une route la nuit où les phares de la voiture ressemblent à des lignes continues.

Dans ce Instructable, je vais expliquer comment faire un combat de foudre et un orbe de base.

Le lightpainting est une méthode qui permet d'ouvrir l'obturateur d'un appareil photo pendant une période relativement longue et d'éclairer l'arrière-plan ou les objets et d'ajouter d'autres lumières avec des LED/torches/bagues, etc. Comme le capteur captera continuellement la lumière, la photo deviendra plus claire plus longtemps l'obturateur est ouvert donc il faut le faire dans l'obscurité.

Cela est généralement vrai pour la plupart des marques d'appareils photo reflex et sans miroir, mais mon appareil photo Olympus dispose d'un mode supplémentaire appelé Live composite où l'appareil photo prend des images consécutives mais n'enregistre que les zones avec un changement de lumière. Cela signifie que vous pouvez prendre votre temps car l'arrière-plan ne s'éclaircit pas au fil du temps et vous pouvez prévisualiser la prise de vue en temps réel, afin que vous puissiez terminer la prise de vue quand elle est belle !

Fournitures

Pour un lightpainting de base, vous aurez besoin

Un appareil photo avec la possibilité de faire varier la vitesse d'obturation (la plupart des appareils photo reflex numériques ou sans miroir) Un trépied Une torche / certaines lumières

Pour l'orb jig vous aurez besoin de bois et d'un tour pour tourner une manivelle un roulement vis et rondelle quelques lumières LED

Étape 1: méthode de peinture légère

Pour commencer à peindre à la lumière, vous avez besoin d'un appareil photo capable de modifier manuellement la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture, d'un trépied robuste et d'une lumière quelconque. Et il devrait être sombre….le plus sombre sera le mieux !

Paramètres - la plupart des appareils photo reflex numériques.

Paramètres - certains appareils photo OlympusRéglez la molette sur AP (si disponible) ou MSi AP est disponible, choisissez Composite en direct Si AP n'est pas disponible, tournez le déclencheur jusqu'à ce que l'appareil photo passe en composite en direct

MéthodeUne fois la caméra configurée, la mise au point doit être réglée. Comme il fera sombre, l'appareil photo ne pourra pas faire la mise au point automatique, donc ce que j'ai fait est de faire la mise au point automatique sur un objet éclairé au centre du cadre, puis de passer à la mise au point manuelle (j'ai défini cela comme bouton de raccourci) pour que le point AF soit fixé. Appuyez sur le déclencheur ou sur la télécommande si disponible et commencez à peindre - vous aurez alors le temps de la vitesse d'obturation ou jusqu'à ce que vous ayez terminé la prise de vue selon le type d'appareil photo.

Étape 2: Combat de foudre

C'est un processus assez simple et amusant à faire. Les plans ci-dessus ont été réalisés à l'extérieur du village principal, il faisait donc presque noir et idéal pour ce genre de plan.

Tout ce que j'ai utilisé en plus de l'équipement standard est une petite lumière LED - j'ai acheté un ensemble de ces lumières LED étanches sur eBay qui fonctionnent très bien. Ces lumières vous offrent une option de 12 couleurs uniques différentes ou quelques options pour que les lumières passent par toutes les couleurs, c'est ainsi que la version multicolore a été réalisée.

Méthode Installez d'abord l'appareil photo et déterminez les bords de la photo. Demandez à quelqu'un de se tenir au centre, allumez-le avec une torche, faites la mise au point automatique dessus, puis passez à la mise au point manuelle. Demandez aux personnes sur la photo de prendre une pose appropriée qu'elles devront tenir pendant un certain temps et commencez la prise de vue. Commencez par éclairer la première personne (en dirigeant la lumière loin de l'appareil photo et vers la personne), puis démarrez l'éclair peinture essayant de faire se rencontrer la foudre au milieu (pointant la lumière vers la caméra). Une fois que vous arrivez à l'autre personne, finissez par l'allumer comme avant.

Vous avez généralement besoin de trois personnes pour le faire, mais vous pouvez le faire à deux avec l'autre pour faire la moitié du lightpainting ! Ou après avoir allumé la personne à gauche, elle pourrait courir à l'arrière de la caméra pendant que l'éclair était en train d'être peint et être également la deuxième personne à droite… afin qu'elles se battent elles-mêmes !!! Comme je l'ai découvert avec le lightpainting, une fois que vous commencez à réfléchir à des idées, de plus en plus d'options s'ouvrent.

Étape 3: Jig d'orbes et de cercles

J'avais vu pas mal d'orbes sur Internet, alors j'ai essayé d'en faire moi-même. La principale chose dont vous avez besoin est une/des lumière(s) qui peuvent être facilement allumées ou éteintes par une télécommande qui peut être attachée à une ficelle. Vous devez faire pivoter les lumières en cercle et vous tourner autour du point de rotation des lumières.

Lorsque j'ai essayé cela pour la première fois, j'ai constaté que la ficelle continuait à s'accrocher à ma main, ce qui la faisait trembler, alors j'ai décidé de faire un gabarit.

J'ai tourné une poignée et un cercle rainuré dans lequel s'insérerait un roulement sur mon tour. J'ai ensuite vissé le roulement à l'extrémité de la poignée avec une rondelle en dessous pour que le roulement puisse tourner librement. J'ai ensuite époxydé le cercle rainuré sur le roulement. Je pouvais ensuite attacher ma ficelle autour de cette rainure et faire tourner la poignée pour que la ficelle ne s'accroche pas à ma main.

Étape 4: Orbes et cercles

Je m'étais entraîné à fabriquer des orbes dans ma pièce de devant, alors quand j'étais en vacances, j'ai encordé mon partenaire et mon frère pour sortir la nuit vers un barrage à proximité.

J'espérais entrer dans l'eau pour quelques réflexions, mais le lit du ruisseau était un peu trop inégal pour créer des orbes… surtout dans l'obscurité totale. Par conséquent, nous avons décidé de faire des orbes au-dessus de la structure du déversoir - c'était aussi un peu précaire car les murs étaient assez étroits. Nous avons placé l'une des lumières LED sur le sol que nous avons tournées afin de savoir que nous ne tomberions pas… cela avait un inconvénient d'éclairer les jambes sous l'orbe. Rétrospectivement, je pense que la lumière de l'orbe aurait été suffisante et aurait fini par être plus orbe, mais je pense qu'ils ont toujours l'air cool.

Pour faire les orbes, je me suis tenu au sommet de la jetée et mon frère a allumé la caméra. J'ai ensuite commencé à faire pivoter la lumière et à allumer la LED lorsqu'elle était à plein débit, j'ai ensuite tourné autour de la LED sur l'unité au sol que j'avais fait une rotation complète et j'ai éteint les LED. Mon partenaire a ensuite illuminé certaines des caractéristiques environnantes jusqu'à ce que mon frère soit satisfait de ce qu'il pouvait voir sur l'écran de l'appareil photo.

Nous avons également expérimenté en faisant des cercles au bas de l'une des cales sèches pour que la lumière se reflète dans l'eau avec un peu des arbres au premier plan peints avec une torche.

Étape 5: Résumé

Je suis sûr que je vais faire plus de lightpainting et faire quelques gabarits de plus, peut-être en faire un peu plus en hiver quand il fait nuit plus tôt et impliquer davantage les enfants car ils aiment vraiment faire ce type de photographie, peut-être s'il fait froid je ' Je pourrai aussi éclairer le souffle de quelqu'un ou essayer de faire des photos plus dynamiques d'une manière ou d'une autre.

Si cela vous donne de l'inspiration pour faire vos propres lightpaintings ou si vous en faites déjà, ce serait formidable de voir vos résultats aussi.

À votre santé