Compositing Pre-Viz et Photoshop pour une carte de vœux : 19 étapes

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-30 09:11

Les calques et masques de calque Photoshop facilitent plus que jamais la création d'illustrations photo numériques. Mais cela demande encore un peu de pratique, quelques essais et erreurs, un peu de regard sur les manuels ou les tutoriels et du temps. La vraie clé, cependant, est de prévisualiser à quoi vous voulez que votre projet ressemble à la fin, afin que vous puissiez assembler tous les éléments avant de commencer.

Étape 1: Commencez avec la fin à l'esprit

J'ai proposé le concept de base l'année dernière, après avoir lu un conte de fées en décembre et regardé la carte de l'année dernière. C'était une bonne carte en 07, mais pas à la hauteur de ce que je voulais vraiment. Cette idée semblait assez ambitieuse. Il y avait beaucoup d'éléments différents avec lesquels travailler. Ce serait un bon exercice de mes compétences avec des accessoires pratiques et avec la composition numérique. Et, avait un fort potentiel pour avoir l'air vraiment cool. De plus, mes enfants ont adoré. Toutes mes prises de vue commencent ici, dans mon carnet de croquis ou sur une serviette, selon l'endroit où nous nous trouvons lorsque mon cerveau se met en marche.

Étape 2: Obtenir les accessoires…

Accessoires nécessaires: baignoire, chapeaux de douche présente des vestes assorties au filet; Sears, avec l'avantage supplémentaire de pouvoir les rendre, si les garçons ne les jetaient pas. Les cadeaux étaient faciles. Boîtes vides, papier d'emballage et dessin de ma femme, qui sait emballer comme une pro. Et le filet était un filet de but de football du magasin d'articles de sport. La baignoire était autre chose. J'ai vérifié le magasin local de boîtes, mais les gens sur le sol n'avaient pas le pouvoir d'approuver quelque chose comme ça. De plus, c'était une commande spéciale pour 2 000 $ et je n'avais pas envie de me battre avec eux pour le retourner. La réponse a été d'appeler le président de Republic Plumbing, une assez grande entreprise locale de fournitures de plomberie. Il était intrigué par mon projet et était d'accord pour me prêter la baignoire… Tant que je ne l'ai pas endommagée et que j'ai mis une carte de crédit en garantie. Maintenant que j'avais rassemblé les pièces, il était temps de l'assembler…

Étape 3: Le télescope

Garçon, j'aurais aimé avoir la tranquillité d'esprit d'enregistrer cette petite construction. Je pense que cela s'est avéré être un joli petit télescope steampunk. Il s'agit simplement d'un kit de réparation de tuyaux de compression que j'ai découvert en parcourant la section pvc de mon magasin de rénovation domiciliaire local. J'ai ajouté une rallonge de tube pour l'oculaire, je l'ai peint en noir et or et j'ai ajouté une bande de vinyle en cuir bon marché pour la poignée. Il n'a pas de lentille, juste un trou à l'avant. Ce qui n'avait pas vraiment d'importance pour moi car je savais que je finirais par composer des nuages réfléchis dessus. Cependant, mes enfants étaient un peu contrariés que cela ne fonctionne pas vraiment !;-)

Étape 4: Configuration et test

La veille du tournage, nous avons fait rouler la baignoire dans mon tout petit studio pour déterminer l'éclairage et faire quelques tests. Après avoir repositionné la baignoire et déterminé ce qu'ils allaient faire, nous l'avons appelé une nuit et avons promis de commencer tôt le lendemain matin. J'ai pris le cadre de test et effacé l'arrière-plan. J'avais trouvé des photos de vagues de la mer du Nord en ligne et je les ai utilisées comme preuve de concept. Semble fonctionner assez bien et m'a donné une idée des angles.

Étape 5: Le vrai tournage

Journée de tournage ! Tirez, tirez et tirez encore… mais essayez de ne pas épuiser leur patience (ou la mienne) !

Étape 6: les plaques d'arrière-plan, ou le vrai tournage, partie 2

Donc, nous avons nos sujets mais nous n'avons pas encore de formation. À moins, bien sûr, que nous voulions voler ce coup de vague au filet. Mais, ce serait contraire à l'éthique, faux, illégal et mauvais pour le photographe qui l'a mis là-haut pour montrer SON truc. Alors, direction Nantasket, MA pour attraper quelques vagues. Nous sommes allés à quatre ou cinq endroits différents pour obtenir différents types d'ondes, avec la lumière venant dans différentes directions. Il s'est avéré qu'il y avait eu une tempête au large, avec un vent violent soufflant. Parfait pour avoir le visage plein (objectif plein !) de spray. J'ai pris environ 600 images pour savoir que j'aurais l'embarras du choix à mon retour.

Étape 7: Composite - Voir et penser

Maintenant, pour commencer le composite: Dans Photoshop, j'ai ouvert un nouveau document et je l'ai fait assez grand pour s'adapter à l'utilisation finale de mon projet. Je pensais à des tirages ou à d'éventuelles ventes d'actions. J'ai ouvert ma photo préférée des garçons en camera raw et l'ai laissée tomber dans le document. Les photographier sur du gris me permet d'utiliser facilement un masque de calque pour les découper. Si vous ne connaissez pas le masque de calque, il existe une tonne de ressources intéressantes sur le Web, à commencer par le site Adobe. Il y a aussi quelques instructables, ainsi que le site de l'utilisateur de Photoshop. L'astuce avec la composition est de vraiment réfléchir à l'apparence de la mer depuis l'intérieur d'un bateau (ou d'une baignoire !), puis de choisir des cadres qui ont des angles et un éclairage similaires. Cela aide à imaginer à quoi cela ressemblerait si vous étiez assis dans un bateau, regardant les vagues monter et descendre. À quelle distance de l'horizon doivent-ils se rapprocher ? D'où doit provenir la lumière ? C'est pourquoi j'ai pris autant de photos de vagues: j'avais besoin de beaucoup de variété parmi lesquelles choisir.

Étape 8: Le ciel

Après avoir sélectionné quelques vagues d'arrière-plan, je devais également choisir un ciel. Je voulais quelque chose de chaleureux et de rétro, mais le jour où nous avons tourné, la lumière était plutôt bleue. Heureusement, camera raw peut ajuster la balance des couleurs des fichiers et j'ai poussé le ciel très chaud en effet. Si vous ne tirez pas à l'état brut, c'est certainement quelque chose que vous devez rechercher. Cela ajoute un peu plus de temps au montage final. Oh, mais quel genre de contrôle tu peux avoir !

Étape 9: Retour aux vagues

Les premières vagues que j'ai choisies n'avaient pas l'ondulation que je recherchais. Cette photo de référence originale de NorthSea était vraiment la direction dans laquelle je voulais aller. Alors, je suis retourné dans le montage et j'ai trouvé les photos de cette section vraiment difficile entre Nantasket Sound et le continent. Parfait! Maintenant pour le sillage de la proue…

Étape 10: Le sillage de l'arc

Plus de travail avec le masquage de calque. Utilisation patiente de l'outil gomme sur le masque de calque, basculant entre les couleurs noir et blanc pour mélanger les bords. Les masques de calque signifient que vous n'effacez pas réellement les morceaux de calque dont vous ne voulez pas. Vous les cachez derrière le masque. Et, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer d'avis sur ce qui est caché, ce qui est translucide et ce qui est révélé.

Étape 11: Ajoutez des vagues supplémentaires au premier plan

J'ai vraiment aimé ces vagues et elles ont ajouté une belle impression de profondeur à l'image. Le premier plan d'origine était assez plat. Un joli pinceau gomme doux sur le masque de calque rend le mélange des bords assez simple.

Étape 12: Le pulvérisateur

Les besoins d'être alimentés d'une manière ou d'une autre. L'inspiration est venue d'un vieux dessin animé de Popeye, où il a sorti le pommeau de douche et l'a poussé dans le drain. L'eau montait par le drain et sortait de la pomme de douche, qu'il utilisait pour pousser la baignoire pour sauver l'huile d'olive équitable. J'ai utilisé un pinceau assez doux sur un calque vierge, avec la gigue de taille Shape Dynamics du pinceau définie sur 0% et la pression du stylet définie sur vide, et Other Dynamics> jitter de flux défini sur 0% et le contrôle défini sur fondu et 75. Ensuite, j'ai dessiné dans le calque et utilisé l'outil de transformation pour étirer et faire pivoter le spray dans la direction que j'aimais.

Étape 13: Ocean Spray

J'ai ajouté des embruns supplémentaires et des embruns océaniques au filet en obtenant un pinceau anti-éclaboussures que j'ai trouvé sur le forum d'échange d'Adobe et en peignant des taches blanches sur un nouveau calque. En ajustant la taille, la rotation et la dispersion dans la boîte de dialogue du pinceau, j'ai pu rendre les marques aléatoires et plus naturelles. Après avoir ajouté un tas de spray, j'ai fait un masque de calque et j'ai repeint les zones que je ne voulais pas vaporiser. J'ai utilisé un autre pinceau à éclaboussures pour peindre sur l'opacité.

Étape 14: Ajouter des cadeaux

Pour en revenir à ma prévisualisation de la prise de vue, je savais que je devais photographier quelques cadeaux, sur le fond gris, pour pouvoir les ajouter dans l'eau. Je voulais qu'ils apparaissent soit comme des dauphins dans le sillage, soit comme des poissons s'échappant du filet. J'ai aussi eu l'idée de mettre un ruban en l'air, comme des mouettes suivant le bateau, mais j'ai fini par penser qu'elles auraient été trop distrayantes. Je les ai photographiés de toute façon, afin de les avoir dans un fichier, juste au cas où ou pour un futur composite. J'ai recadré le fichier actuel et utilisé un autre masque de calque pour éliminer le gris et le fond de la boîte. En le laissant tomber au-dessus de la couche d'eau, je pouvais ajuster la profondeur de nage de la boîte en fonction de la quantité de fond de la boîte que j'avais révélée ou cachée avec le masque de calque. En gardant le masque, j'ai pu dupliquer ce calque et mettre facilement plusieurs cases à différentes profondeurs. Le spray a été ajouté à l'aide du pinceau à éclaboussures sur un nouveau calque et en peignant dans le sillage de la boîte. Et, un autre masque de calque m'a permis d'être flexible avec la quantité de sillage/boîte affichée.

Étape 15: Les cadeaux se multiplient

Dupliquez plusieurs fois les calques box/wake, ajustez leurs masques de calque et leur taille et vous avez une école de cadeaux !

Étape 16: Ajouter une vignette

L'un des moyens de guider les yeux de vos spectateurs autour de votre composition consiste à assombrir les bords. Créez un calque de réglage des courbes en tant que nouveau calque supérieur. Jouez avec les courbes jusqu'à ce que les bords soient aussi sombres que vous le souhaitez. Maintenant, le centre est trop sombre, alors procurez-vous l'outil gomme et allez travailler sur le… oui ! Masque de calque !

Étape 17: Ajout d'un look rétro/contraste

Je ne peux pas m'attribuer le mérite de cette étape. Scott Kelby et Felix Nelson ont écrit un article sur Down and Dirty Tricks dans le numéro du 5 décembre de Photoshop User. Si vous utilisez beaucoup PS, c'est un excellent magazine à obtenir. Il s'adresse à tous les niveaux et je repart presque toujours avec une nouvelle idée/technique dans chaque numéro. Étape 1: tout sélectionner et éditer > copier fusionné Étape 2: coller sur un nouveau calque supérieur. Cela vous donne l'image entière en un seul calque. Vous pouvez simplement aplatir l'image, mais je crois fermement qu'il faut garder la possibilité de revenir en arrière et de peaufiner, si nécessaire. Donc, je garde toutes mes couches le plus longtemps possible. Étape 3: dupliquez ce calque 3 fois (calque A, B, C)Étape 4: le calque A (le plus bas) est converti en noir et blanc (Image> Ajuster> Teinte> saturation -100)Étape 5: Le calque B obtient le même traitement et son mode de calque est changé en écran. Modifiez son opacité à environ 50 %. Étape 6: le calque C reste en couleur mais son mode est modifié en superposition ou en gravure de couleur. Étape 7: modifiez l'opacité des calques jusqu'à ce que vous obteniez la couleur et le contraste souhaités. En modifiant l'opacité du calque A, vous permettez à certaines des couleurs d'origine de traverser. Pour renforcer l'effet, copiez fusionné et collez sur un nouveau calque supérieur. Étant donné que vous ne pouvez pas voir l'effet aussi bien sur la résolution Web, je vais simplement vous guider. Sur ce nouveau calque, ajoutez du bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit). J'ai fait environ 4,5%, monochrome, gaussien. Et puis aiguisez-le un peu.

Étape 18: Ajoutez du texte

J'ai utilisé Burton's Revenge pour continuer le look rétro. Ajoutez-y un petit style de calque pour le rendre aussi stylisé que le reste de l'image.

Étape 19: Et, préparez-vous à imprimer

Ma version était destinée à une carte postale, ainsi qu'à d'autres options. J'ai téléchargé un modèle de mon imprimerie et l'ai utilisé pour faire correspondre ma mise en page et ma couleur et l'ai téléchargé pour l'imprimer. J'aurais aussi pu imprimer des cartes depuis mon ordinateur, mais je savais que je devais gagner beaucoup et l'imprimeur commercial était plus rentable. J'ai également téléchargé une version légèrement différente pour mon site de licence de stock sur photoshelterphotoshelter. Et, bien sûr, j'avais besoin de faire une version en basse résolution pour mon blogblog. Voici mon équipe heureuse, de retour dans le plan original!J'espère que cela vous a un peu aidé dans vos propres compositions. L'essentiel est de réfléchir le plus possible à votre image !