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2025 Auteur: John Day | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-13 06:57
Pour les novices, l'utilisation d'un microphone peut sembler au départ une opération assez facile. Vous parlez ou chantez simplement dans le morceau rond au sommet et un son magnifiquement clair et équilibré sera émis par les haut-parleurs, acclamé par le public assemblé.
La réalité peut cependant être très différente avec un larsen, un volume insuffisant, trop de volume ou une qualité sonore boueuse étant un problème trop courant. Si de tels problèmes surviennent, un interprète inexpérimenté peut se tourner vers l'opérateur du système de sonorisation pour obtenir des réponses, mais la solution peut s'avérer plus proche de chez lui si ces problèmes sont le résultat d'une technique de microphone médiocre ou incohérente.
Étape 1: Position de ramassage optimale
Tous les microphones ont une zone optimale dans laquelle ils captent le son. La majorité des microphones utilisés pour les applications vocales en direct sont appelés microphones cardioïdes. Les microphones cardioïdes ont le plus de sensibilité à l'avant et le moins à l'arrière. Cela les isole des sons ambiants indésirables et donne beaucoup plus de résistance au Larsen que les microphones omnidirectionnels. Les microphones cardioïdes sont donc particulièrement adaptés aux scènes bruyantes. Lorsque vous utilisez le microphone cardioïde, il est essentiel que vous connaissiez la zone de ramassage optimale qui se trouve généralement à l'avant et au centre du panier. Parler dans toute autre zone du microphone est susceptible de produire un signal faible ou intermittent qui peut réduire la qualité de la reproduction sonore.
Étape 2: Distance du microphone
Chanter en direct produit un signal audio très dynamique, ce qui signifie qu'une grande variété de fréquences audio et de volumes sont produits. Le microphone utilisé doit avoir la capacité de traiter toutes les fréquences susceptibles d'être produites à partir de la source audio.
Dans le cas de la voix humaine, cela se situe généralement entre 50 Hz et 15 kHz et tous les microphones vocaux de qualité seront capables de gérer efficacement cette plage de fréquences. Il est de la responsabilité de votre opérateur de location de sonorisation de fournir des microphones adaptés à une utilisation vocale, mais il est de la responsabilité de l'utilisateur de régler la distance du microphone par rapport à sa bouche lorsque le volume du signal (sa voix) change. Lorsque vous chantez doucement, placez le microphone plus près de votre bouche. Au fur et à mesure que le volume vocal augmente, le microphone doit être éloigné. L'idée sous-jacente est que le volume du son transmis au public change en proportion de celui voulu par l'interprète, mais pas de manière si dramatique qu'il surcharge potentiellement les haut-parleurs avec un signal déformé et empêche l'ingénieur du son d'avoir à ajuster en permanence le son. gain et volume de sortie du signal vocal.
Au fur et à mesure que vous deviendrez plus expérimenté dans l'utilisation d'un microphone vocal, vous développerez votre capacité à ajuster la distance entre le microphone et votre bouche au fur et à mesure que le volume vocal change tout au long de votre performance, mais cela vaut certainement la peine de pratiquer votre technique de microphone pendant les répétitions et les tests de son. L'objectif est de produire un signal avec un volume aussi continu que possible tout au long de votre chanson mais qui a toujours l'accent requis dans les parties nécessaires.
Étape 3: Rétroaction
Larsen produit lorsqu'un signal audio est capté en continu par un microphone, amplifié par le système de sonorisation, émis par les haut-parleurs et capté à nouveau par le microphone. Le résultat est le hurlement ou le bourdonnement de plus en plus fort que l'on entend régulièrement lors d'événements musicaux en direct.
Votre ingénieur du son dispose de certains outils pour réduire la probabilité de Larsen, notamment des égaliseurs graphiques, des limiteurs et des gates, mais en tant qu'interprète, la clé pour réduire l'apparition de Larsen est d'éviter que le microphone ne capte son propre signal. Cela inclut d'éviter de prendre le microphone près ou devant les haut-parleurs, de ne pas diriger le microphone vers les moniteurs sur scène et de ne pas crier ou crier directement dans le microphone à proximité. Certains sites peuvent être plus sujets au Larsen en raison de leurs propriétés acoustiques inhérentes. Si vous êtes concerné par les commentaires, adressez-vous à votre ingénieur du son qui pourra vous informer de tout problème dû au lieu et recommander les actions préventives que vous pouvez entreprendre.
Étape 4: Soyez gentil avec le micro
Vous pensez peut-être qu'il est particulièrement cool de balancer le microphone autour de votre tête pendant un solo de guitare fulgurant, mais rien ne tue un microphone plus rapidement que lorsqu'il s'écrase inévitablement contre le sol/le plafond/le visage du batteur. Pour maintenir la qualité du son produit par le microphone, soyez indulgent avec celui-ci. Posez-le sur son support lorsqu'il n'est pas utilisé, évitez de le laisser tomber par terre et résistez à la tentation de le balancer autour de votre tête. C'est doublement vrai lorsque vous ne fournissez pas le microphone vous-même. Si vous utilisez un système de sonorisation interne ou loué, tenez compte du fait que tout l'équipement de sonorisation utilisé n'est pas le vôtre et n'est donc pas là pour être détruit au nom du rock and roll. Si vous avez l'intention de détruire quelque chose sur scène, assurez-vous que vous êtes non seulement en mesure de payer pour cela, mais aussi de trouver un autre lieu pour jouer ou une nouvelle entreprise de location de matériel audiovisuel.
Étape 5: Microphone à main
Les microphones vocaux sont conçus pour être tenus dans la main lorsqu'ils sont utilisés, mais pour obtenir la meilleure qualité sonore, tenez le microphone autour de l'arbre uniquement et non autour du panier. Cela réduit les risques de larsen et maintient la qualité sonore. Évitez également d'accrocher le microphone sur les vêtements et autres objets, car cela sera capté et amplifié par le système de sonorisation.
Dans l'ensemble, lorsque vous utilisez un microphone, de nombreuses considérations doivent être prises en compte, mais avec la pratique et l'expérience, elles peuvent devenir une partie naturelle et intégrée de votre performance sur scène et avoir l'avantage supplémentaire d'aider à maintenir l'intégrité du son.